Thank you Metro Radio and Jessica for the interview! In an hour programme, Principal Jenny shared her study life at the Royal Academy of Music, her 9 years as a radio presenter in RTHK Radio 4, methods in nurturing children aged 6 months old and above, the magic of crystal singing bowl sound therapy, and the vital role of parents to empower their children.Details
Metro Radio interviewed Principal Jenny
Thank you Metro Radio for the interview! Principal Jenny shared how the lesson learnt in her love experience inspired her to realize her life mission in creating the Silver Academy of Music (SAM) - to nurture children with classical music and to heal adults with crystal singing bowls.Details
談練琴:美樂良朋為伴，純粹而不孤單
筆者有幾位學生是非常熱愛練琴的。上學前、放學後、臨睡前，彷如一日三餐地自發練琴，甚至令爸爸笑言「再練琴，不做功課，便將琴賣掉！」；有學生在旅遊時，也帶上紙鋼琴，晚上在酒店中默練；有學生以椅墊製成小舞台，練表演，就連智能手錶內都是音樂，可以隨時隨地聆聽；也有學生主動教家長彈琴，一齊練；更有學生會拍下練習片段，然後寄予筆者作課外點評。為甚麼別人眼中的沉悶苦差，他們卻如此主動認真呢？那是因為透過教育，燃點起內心的熱愛；音樂成為人生的良伴，練琴就好像與自己、與作曲家、與樂器對話，達致人樂合一。
不過，對剛學樂器的小朋友而言，筆者通常要求他們不要在家練琴。剛開始的時候，興趣未濃，姿勢未懂，樂曲單調，所有協調都未掌握，也未懂自我糾正，一不小心便會練錯，錯了六天的習慣很難在每星期 45 分鐘的課堂內改正的，結果每課只重覆地修正練琴的壞習慣，而未能學新技巧，減慢了進步的速度。另外，若小朋友不主動練習，家長容易焦慮：『小孩子是否沒有興趣？』、『一星期只上課一次，會否進步不彰呢？』若家長按耐不住，叫着子女練琴，那麼小朋友對練琴的印象，就如行禮如儀一樣，只是課業，只是苦差。那麼，是否在家就不用練習呢？當然不是。這時，應該用針對性的遊戲去温習，如未能準確認音，就應玩 Flashcard；如身體未放鬆，就玩瑜珈的大休息；如眼睛未集中，就玩讀譜等。家長可在家中，用充足的時間，幫忙解決課堂內發現的問題，而且一定要有耐性地協助小朋友克服困難，常鼓勵和稱讚。小朋友通常會主動地多做有趣、且自己覺得是強項的事；若能捕足此心理，便可令在家練習正面及有效。
對已進入中級或以上、並能自發練琴及自我糾正的學生而言，練琴應該是一個探索、提升、享受的過程，是與自己相處和與大師神交的時刻。彈琴是身、心、藝的訓練，練習基本上可分為五種：技巧的練習、思考創意的練習、情感表達的練習、參考名家的練習，以及文化視野的練習。首先要慢練，可分開手或合手，如放大鏡般，解決技術的困難，在更多的時間內，理順身體的協調、音之間的關係和拍子，訓練每一寸肌肉和骨頭，然後慢慢加速，反覆而不帶情感的練習，去掉所有暗藏的隱憂，令一對手可以無阻地表達所思所想。隨之而來，便是要去推敲作曲家的深意，解構樂曲，專注於將樂譜上所有的標示，細緻地做出來，思考音質、樂句、和聲、層次、方向感、落指的角度和力度等，然後，富創意地以不同手法去試、去實驗。當身、腦差不多時，便要加上心。透過豐富的想像、敏銳的情感，去表達音樂裡、形而上的訊息、故事、情緒、人物、場景，把自己化身成一位演員，穿梭於複雜多變的音樂空間。當差不多有自己的想法時，便可聆聽其他名家的演奏，吸收養份和靈感，集各家之大成，繼而建立起自己的一套。而作為一位藝術家，就必須擴闊視野，體驗人生，閱讀音樂書籍，了解文學、歷史、哲學、以至其他藝術如畫、舞、戲等，思考與音樂的關係，還要多與其他藝術家多談、多接觸。這一切，都會豐富自己的藝術；所以，只要用眼看、用耳聽、用嘴唱、用腦想、用心感受，隨時隨地，都在練習中。
記得在英國皇家音樂學院進修時，天未亮便起床，毛毛細雨下，背着書包，與其他同學們，在閘外等學校開門，慢慢也成為朋友。在沒有課的時候，一進入學校便飛奔到琴室，爭取兩小時練琴時間，以技巧練習開始；然後又走到另一琴室，再爭取兩小時思考創意的練習。在學校飯堂午飯後，立即到 Record Library 聽大師的錄音，繼而多爭取兩小時，在黃昏感覺濃時，加入情感的訓練。在學校飯堂晚飯後，可能外出欣賞音樂會，或是再多練兩小時。回到宿舍後，臨睡前，或閱讀樂譜加深記憶，或閱讀各類名著，或與其他藝術同學討論學術，一天便如此充實、專注地渡過。有時，還因樂曲（獨奏曲、室樂、協奏曲）、表演、比賽、大師班太多，而感覺八小時練習還不夠。記得第一次，老師要求一星期內要把全套布拉姆斯的六首鋼琴作品，Op 118，由全新變熟練，臻於演奏水平，務求於課堂在其他同學面前彈奏自如。為了那次演出，筆者連用餐的時間都用來讀譜，一邊食，一邊以眼睛去記譜；自此之後，便是去到一星期要完成一套作品或整首協奏曲的程度了。那時的突飛猛進，其實是來自練琴和自己的思考，上課時老師話不多，只是點評一下，並為學生設下目標。這段奮鬥的歲月，純粹卻並不孤單，因為練琴的過程中，結交了不少好友，也神交了不少對音樂無比熱愛的靈魂，非常快樂滿足。
撰文：Jenny校長
此文於2021年4月20日在《Music and Story》刊登Details
什麼是快樂學習?
近年經常聽到某某學校備受歡迎，因為它是一間「Happy School」。筆者認同學得快樂、有興趣、是首要的；但是，亦想深入思考一下，快樂是否就是簡單地「開心」呢？學習的過程有起伏，當經歷不快樂的時候，是否表示退步呢？既然快樂是重要的，又如何在學習中找到呢？
正向心理學家 Dr. Martin Seligman，在2002年的書 《Authentic Happiness》提出三個層次的快樂：1)感官的快樂 2)具滿足感的快樂 3)具意義性的快樂；而快樂感是層層遞增的。如果將這理論實踐在音樂教育上，可以有以下的理解。
學校首先要有舒適的環境、優質的老師、豐富的遊戲學習、甚至是小茶點等，令學生的五官得到快感。不過，這快樂往往是短暫的；習慣了便沒有驚喜、玩完食完也開心完了。所以，第一層是用來誘發基本的興趣，而要令興趣持續，就必須進入第二層。滿足感又可以視為成功感，即努力後得到成果，是屬於個人提升的快樂，而當中不只有歡笑聲，還有精神上的滿足。人是屬於群體的，學生若能擔任小老師幫助其他同學，或者透過音樂做慈善工作，會特別感覺到音樂的價值。人與人之間的互助、能量的交流，過程中所帶來心靈的感動；這些都是大愛的體現。筆者就經常與校內老師們分享，能夠以音樂令學生發揮潛能，以生命影響生命，成就他人，是一個很有意義、很快樂的使命。
這三個層次好像有先後和高低，但筆者認為產生的過程或許有先後，但出現後就應該並存且互相交替，令快樂在身、心、靈之間流動，三層都重要；而且，還應隨着學生的成長，而靈活轉變，達至因材施教。其實教學方法技巧，並不難掌握；最重要，是能夠判斷到，恰當的時候做恰當的事。筆者在教學中，更悟出一個觀點：不快樂後的快樂。
筆者有一位鋼琴學生Renae Chan，8歲時來到學校，既不願意接受入學評估，又上第一課時已坦言，不愛彈琴、不會練琴，是媽媽叫來的。當時的她，曾有過不愉快的學琴經歷，沒有技巧，亦不懂看譜，害怕考試比賽，脾氣還很大。不過，這一位學生，是筆者匆匆見過一面後，親自挑選並邀請；那是因為看到了粗糙石頭內是天生寶玉。
在三年半的歲月裡，筆者用心教導，運用三層快樂和其他方法，耐心啓迪，令她產生興趣和自信。筆者有鼓勵呵護的時候，也有甚至拍桌嚴斥的時候；而她學得快樂的時候進步，同時，不快樂過後往往出現突破。被訓斥後，她會深刻反省並改善；遇到學習的樽頸位，雖然沉悶，但她會有耐性地繼續努力；考試比賽前，害怕過、也哭過，亦曾想放棄，但終能咬緊牙關，闖過去。每次遇到挑戰困難，她都會辛苦掙扎一番，但總能像蝴蝶一樣，破繭而出；跌倒了再起身，而且愈爬愈高。這份堅毅、認真、投入、上進，是刻苦訓練出來的。快樂學習令她產生對鋼琴的熱愛，這份愛，給予力量去捱過不快樂的時候，而奮鬥後的成功帶來無比的喜悦。
現在，Renae 去外地旅遊也會帶上用紙做的琴键，方便晚上在酒店練琴。她已在十次公開鋼琴比賽中獲獎，而英國皇家音樂學院的考試，也是全Distinction的佳績；最近期的六級考試中，更獲得145分 (滿分：150分)。
快樂學習重要，但不快樂的時候也有其作用，因為也許是磨練的時機、蛻變的開始。疫情期間雖然困難，但打不跨我們的，只會令我們變得更強大，所以千萬不要放棄，黑暗之後的黎明是美麗的。
撰文：Jenny校長
此文於2021年3月27日在《Music and Story》刊登Details
Kidss More 訪問Jenny 校長
感謝 Kidss More 的邀請！希望透過這次訪問，可讓家長了解更多關於音樂學習的不同階段。Details
